贝尔曼处理普奏的思路挺独特的，整体强调旋律线以及柔和圆融的音响效果，平时听录音就能感受到他这种独树一帜的风格，今天听他讲更是证实了这种感觉。即使是在普七这种几何线条很突出的“类打击乐”曲目中，依旧关注主题的歌唱性， 弱化手指的独立性，hold fingers to make orchestration sound

takeaways有1. 唱！唱旋律感受乐句层次，呼吸，理解音乐用琴键模仿人声歌唱，辅助手指更加自然地过渡大音程跳跃，以及phrasing和interpretation 2. 指腹大面积触键，非常温柔，除了跳音断奏不要有任何垂直下键敲击的动作。抚摸，推/拉等动作给到水平方向的力分散键盘垂直受力。3. 关注，思考音符之间的联系。在下键时脑子里应该思考如何联系下一个音，slow enough to listen to the next note （i.e. 属音到主音/不协和音的解决 稍微慢下来，可以更好凸显和声层次） 4. 关注大的和声进程，强调旋律线 （i.e. 织体变形再现时，稍微强调原来的旋律主体to remind audiences it happens again）

一些想法1. 幻波coda的音型和叙三以及op.48/1极其类似。他在此处强调了不要rush，即使在crescendo的大框架下，依旧强调旋律歌唱，织体的层次，弹的时候关注音符之间的联系。那么同样的思路当然可以运用在叙三的处理上！ 2. 第一次看幻波谱面，发现太多相似的音型和结构还有肖邦味道的标记。我可以认为，这些处理经验在不同的作品中都是共通的，重点还是思考和声音型结构中的位置标记这一切基本元素共同缔造的肖邦脑中的音响效果。3. 贝多芬以及很多作曲家的晚期作品都是大道至简，返璞归真的。对于晚期几乎失聪的他这一点更是显然，这样的情况下，脑中的声音更是去除了太多雕饰。这样的声音是迷人的，属于另一个世界的，完全来自内心深处的，不被其他噪音干扰的。