那晚的風吹過台北小巨蛋，空氣中飄著一股熟悉的旋律，我站在人潮裡，手裡握著螢光棒，心跳隨著舞台燈光忽明忽暗。任賢齊的2024演唱會，不只是場演出，更像是一場時光倒流的儀式。從開場的《對面的女孩看過來》響起，全場瞬間沸騰，我眼角濕潤了——這首歌當年紅遍大街小巷，多少人用它告白，多少青春被刻在歌詞裡。任賢齊一襲白衫，嗓音依舊清亮，少了點年輕的張狂，多了份歲月的沉澱。他笑著說：「二十年了，你們還在，我怎能不唱？」台下尖叫聲淹沒了音樂，我看著身邊一對老夫妻緊握的手，突然明白，這些歌不是旋律，是我們共同的記憶膠囊。

中段他換上黑色皮衣，抱起吉他，彈起《傷心太平洋》。燈光轉暗，只留一束追光打在他身上，歌聲帶著沙啞的滄桑，彷彿在訴說每個人生命中的浪濤。我記得九零年代，這首歌是KTV必點，年輕人藉它發洩失戀的苦。現在聽來，卻像在提醒：人生潮起潮落，終究要學會上岸。任賢齊唱到副歌時閉上眼，台下萬人合唱，聲音震得地板發顫。那一刻，我忍不住跟著吼出來，淚水混著汗水滑落——音樂的力量，就在於它讓陌生人變成知己。

安可環節最驚喜，他邀來神秘嘉賓周華健，兩人合唱《朋友》。沒有華麗編曲，只有簡單的鋼琴伴奏，兩個老男孩肩並肩，歌聲裡滿是江湖義氣。周華健打趣：「小齊啊，我們這把年紀還唱，不怕被嫌老？」任賢齊回以招牌憨笑：「老歌才醇，老友才真。」全場笑中帶淚。我細數他唱過的經典：《心太軟》《浪花一朵朵》《天涯》，每首都像打開時光寶盒。為甚麼這些歌能跨越世代？因為它們不賣弄技巧，只講真實情感——失戀的痛、友情的暖、追夢的傻。任賢齊用三十年音樂路證明：真誠，才是永恆的共鳴。

散場後，我漫步在台北街頭，腦海迴盪著《我是一隻魚》的旋律。演唱會像一場心靈SPA，洗去日常塵埃。任賢齊的歌，教會我們在速食時代慢下來，咀嚼生活的滋味。這不是懷舊，而是傳承——當新一代觀眾跟著合唱，經典便活了過來。

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