說到于素秋，腦海中總會浮現那位在舞台與銀幕上揮灑自如的身影，她的名字在香港戲曲與電影史冊上刻下深刻印記，卻鮮少人真正走進她波瀾壯闊的生命長河。生於1926年，本名張玉英的她，出身於廣東戲劇世家，從小浸泡在鑼鼓喧天的戲棚裡，練就一身過硬功夫。那年代，女孩學戲是條荊棘路，但她憑著一股倔強，十幾歲就登台唱花旦，硬是在傳統粵劇界闖出名堂。

于素秋的粵劇生涯，是段不斷突破的旅程。她不只是唱念做打樣樣精通，更把女性角色的柔情與剛毅詮釋得淋漓盡致。記得五十年代初，她在《帝女花》中飾演長平公主，那場淒美的殉情戲，台下觀眾淚如雨下——她將傳統戲曲的程式化動作，融入真實情感，讓老戲迷驚嘆：「這不是演戲，是活生生的靈魂在說話。」這份藝術深度，源於她對生活的咀嚼：戰亂年代流離失所，她卻把苦澀轉化為舞台上的張力，每一句唱詞都帶著時代的滄桑。

轉戰電影界，于素秋的傳奇更添一筆光彩。1950年代香港影壇蓬勃，她毅然放下戲曲光環，從零開始。在黃飛鴻系列電影裡，她飾演俠女角色，與關德興搭檔，那俐落的身手和靈動眼神，瞬間征服觀眾。電影《黃飛鴻義救海幢寺》中，她飛簷走壁的場面，全是真功夫上陣，沒用替身，這份敬業精神背後，是她對藝術的執念：「舞台是虛幻的，但汗水是真實的。」她的轉型不只拓寬了演藝路徑，更推動粵語電影的黃金時代，讓武俠片多了份女性柔情。

深入探討于素秋的藝術成就，會發現她像座橋樑，連接著傳統與現代。在粵劇中，她創新唱腔，融入京劇元素；在電影裡，她又將戲曲身段化為銀幕語言，影響後輩如鄭佩佩等人。這種跨界融合，不是為了譁眾取寵，而是源自她對文化傳承的使命感。她常說：「藝術不該被框架束縛，要像流水一樣自然流淌。」晚年，她退居幕後，專注教學，將畢生心得傳給下一代，直到2017年辭世，留下的是無數經典作品與不朽精神——她的故事提醒我們，真正的傳奇不在於名氣，而在於那份永不妥協的熱情。

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