伍樂城這個名字，在華語音樂圈裡，就像一杯深夜的咖啡，苦澀中帶著回甘。他不是那種張揚的巨星，卻默默用旋律刻畫了我們這一代人的記憶。記得十多年前，我在香港的唱片行工作，第一次聽到他為陳奕迅寫的《K歌之王》，那首歌的鋼琴前奏一響，整個店裡的顧客都停下腳步，空氣中彷彿凝固了都市的寂寞。後來有機會訪問他，他笑說靈感來自某個雨夜，獨自待在錄音室，窗外霓虹閃爍，腦海浮現那些在KTV包廂裡嘶吼的人們——每個人都想用歌聲填補心底的空洞，卻逃不過孤獨的輪迴。

說起經典，怎能不提容祖兒的《我的驕傲》？這首歌不只紅遍大街小巷，更成了無數人低谷時的救贖。伍樂城分享過，創作時他正經歷事業瓶頸，壓力大到失眠，偶然翻出年輕時寫的日記，上面潦草寫著「跌倒也要爬起」的誓言。那段回憶點燃了火花，他熬夜彈著吉他，旋律從指尖流淌出來，像在對過去的自己喊話。作品裡那股倔強的力量，不是憑空捏造，而是他真實走過風雨的見證。

靈感這東西，對伍樂城來說，像街頭巷尾的煙火氣。他總愛背著筆記本，蹲在旺角的茶餐廳角落，偷聽鄰桌的對話。有一次，一對情侶吵得面紅耳赤，女生摔門離去，男生呆坐雨中。那個畫面，後來成了張學友《分手總要在雨天》的雛形。歌詞裡「雨點輕敲窗邊，似在哭訴昨天」的淒美，不是詩意幻想，而是生活切片的重現。他告訴我，音樂的魔力在於捕捉日常的裂縫，再用旋律縫合——聽眾聽到的不是音符，是共鳴。

創作大師的路，從來不是直線前進。伍樂城早期幫新人寫歌，常被唱片公司退稿，說他「太文青」。但他堅持不迎合市場，反而從失敗裡提煉純粹。像為謝霆鋒寫的《因為愛所以愛》，靈感源於他觀察青少年在愛情裡的莽撞，旋律簡單卻直擊人心。他說，真正的經典，是當技術褪去後，還能讓人聽見心跳。這些年，他的作品成了時光膠囊，封存著華語樂壇的黃金年代。

回顧伍樂城的旅程，音樂不只是職業，更是生命的延伸。他用旋律記錄城市變遷，從香港回歸的焦慮，到數位時代的迷失。或許，下一個經典，正藏在某個平凡午後的咖啡漬裡。

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