那天下午，陽光灑在台北街角的咖啡廳裡，李泳怡穿著簡單的白T恤，臉上帶著一絲疲憊卻又真誠的笑容。我們約在這裡，聊她從默默無聞的電視劇配角，到如今成為金馬獎提名演員的旅程。她輕聲說：「每次站在鏡頭前，都像在跟自己打架。小時候演戲只是為了生存，現在才發現，它教會我怎麼活著。」

李泳怡的起點很平凡。十多年前，她從一個地方劇團出身，跑龍套的日子裡，常常凌晨三點收工，隔天一早又出現在片場。錢少得可憐，劇本也總是那些刻板角色——無名的秘書、路邊的攤販。她回憶道：「有次導演當眾罵我演得太假，我躲進廁所哭了好久。但那一刻，我決定不再只是背台詞，而是去感受角色的痛苦。就像那次演一個單親媽媽，我花了一週去孤兒院當志工，體會那種絕望的重量。」

真正的轉捩點出現在五年前的那部獨立電影。李泳怡飾演一個被家暴的啞女，全程沒有對白，全靠眼神和肢體。她為了準備角色，學了三個月手語，還去拜訪真實受害者。「拍攝時，我常常崩潰，」她坦承，「那些沉默的場景讓我挖出自己最深的恐懼。但當電影在影展獲獎時，觀眾的掌聲不是給『演員李泳怡』，而是給那個活在角色裡的我。那一刻，我才懂什麼叫突破。」

蛻變從來不是一夜之間。李泳怡談到這些年如何面對低潮：合約糾紛、網路酸民的攻擊，甚至一度想退出演藝圈。「有次我把自己關在家裡一個月，只讀哲學書和寫日記。薩特的自由論點醒了我——表演不是取悅別人，而是解放自己。」她笑著說，現在接戲只挑能挑戰人性的劇本，像去年那部探討精神疾病的戲，她堅持不用替身，親自體驗患者的掙扎。「每次演出完，我都覺得脫了一層皮，但又重生了一次。」

問到未來，李泳怡的眼神亮了起來。她計劃成立工作室，培養新演員，還想嘗試編導。「演戲教會我，真正的蛻變是從『演』別人到『成為』自己。這條路沒有終點，只有不斷的碰撞與學習。」告別時，她給了我一個擁抱，輕聲說：「記住，人生最大的角色，永遠是你自己。」