记得那年春天，在首尔的一条小巷咖啡馆里，我第一次遇见Jung Soo Ne。她坐在窗边，笔记本摊开，涂鸦着一些奇特的图案，眼神里闪着那种只有沉浸在自己世界里的人才有的光。我们聊了起来，她告诉我，创意不是从天而降的礼物，而是从生活的裂缝里挤出来的——那些被忽略的细节，比如地铁站陌生人的低语，或者老家后院落叶的沙沙声。她笑着递给我一杯热茶，说灵感就像野草，越是在荒芜的地方，越能野蛮生长。

Jung 的童年并不顺遂。在釜山的一个渔村长大，父母离异后，她跟着奶奶生活。家里穷，买不起玩具，她就用贝壳和碎木片拼凑出小小的世界。奶奶常说：“孩子，穷不是借口，想象才是你的财富。”这句话成了她最初的燃料。十岁那年，她偷偷溜进镇上的图书馆，翻遍了所有画册，从梵高的星夜到浮世绘的浪花，那些色彩和线条在她心里种下了种子。但现实总爱开玩笑——中学时，老师嘲笑她的作品“乱七八糟”，劝她放弃艺术。她没哭，反而把那份否定揉进画布，画出了一幅扭曲的自画像，标题是《被误解的棱角》。

成长总伴随着阵痛。大学时，Jung 搬去巴黎学设计，语言不通、文化冲击让她几次想逃回韩国。最绝望的时刻，她坐在塞纳河边，看着夕阳染红水面，突然想起奶奶的话。她开始记录每天的小事：市场里卖花老妇的皱纹，地铁艺人拉小提琴的颤音。这些碎片渐渐拼成她的灵感库。她告诉我，创意不是追求完美，而是拥抱不完美——比如那次失败的作品展，没人来参观，她就在空荡的展厅里跳舞，把孤独跳成了动力。慢慢地，她的风格融合了东方的含蓄和西方的奔放，作品在画廊展出时，评论家说它“像一首无声的诗”。

现在，Jung 在全球办工作坊，教孩子们如何从平凡中挖宝。她常说：“灵感不是奢侈品，它就藏在你的呼吸里——当你停下脚步，听一听风声，或者尝一口陌生街角的辣年糕。” 她的故事教会我，个人成长不是一条直线，而是螺旋上升的迷宫。每一次跌倒，都是为了让手更稳地握住画笔。或许，我们都在寻找自己的“野草时刻”，在荒芜中倔强发芽。

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